为什么曾经撑起中国文艺创作的「京圈」,已经无法再吸引观众?

时间:2024-05-04 00:50:04 来源:金兰之交网

为什么曾经撑起中国文艺创作的「京圈」,已经无法再吸引观众?

所谓“京圈”支撑起中国文艺创作,为什文艺本来就是曾经中国个错误的说法。

假如说娱乐圈的撑起创作确存在一个所谓的“京圈”,那这个京圈也只不过是圈已掌握了相当多的政策资源与资金,从而在中国娱乐产业快速发展的经无20多年里占据了优势地位。但这种优势地位,法再恰如流量明星对于时下影视业的吸引影响一样,你可以说他不能被忽视,观众但却不能说这个圈子的为什文艺水准一定有多高。至于说他们支撑起中国文艺圈,曾经中国那就更是撑起创作扯淡。

为什么说京圈根本谈不上支撑中国文艺创作?我们就拿电影来说。圈已在改革开放以后的经无中国电影史里,最具代表性的法再导演大概也就是谢晋、张艺谋、吸引陈凯歌这几个人吧?

那他们的代表作都是哪儿出来的呢?谢晋本身主要生活在上海,因此主要的代表作几乎都是上影厂出的。张艺谋毕业后就被分配到了广西电影制片厂,退休前一直是广西电影制片厂的正式职工,前期代表作几乎都是广西电影制片厂以及西安电影制片厂出的,后期虽然是新画面,但与京圈的关系也没有那么大。至于陈凯歌,虽然是北京人,但其代表作如《孩子王》、《黄土地》、《霸王别姬》等主要还是由西影厂、汤臣出品的。

其实学过中国电影史的人应该知道,仅就艺术水准而论,长影厂、西影厂、上影厂等几个电影厂才是改革开放之后中国最具影响力的几个电影厂。特别是西安电影制片厂,其出品的电影所获得的国际荣誉排在全国电影厂以及电影公司的第一位。比如中国获得柏林金熊奖的电影一共有三部(《红高粱》、《图雅的婚事》、《香魂女》)而这三部全部都出自西影厂,金狮奖电影里三部有两部出自西影厂(《秋菊打官司》、《一个都不能少》),戛纳四部电影,三部来自西影厂(《霸王别姬》、《活着》、《摇啊摇,摇到外婆桥》)。

北京的影视业之所比较差,一个很重要的原因是这里的政治导向性太强,创作者收到的约束较多。西影厂当年敢大刀阔斧的进行改革和投资,也是因为“天高皇帝远”,很多题材都可以碰。

当然,在进入21世纪之后,随着影视业资本的逐渐放开,特别是港台资本的北上,北京因为掌握了足够多的政治资源,这就给了很多人变现的机会。港台资本的优势是商业化程度较高,并且受政治的影响较小,因此可以投资很多通俗题材的作品,许多北京文艺圈中的人也因此而积累了巨额的财富,发展出了所谓的“京圈”。如果你去看“京圈”早期的很多作品,大都离不开港台的影子。

不过,话说回来,在电视剧领域,“京圈”的影响力倒的确是大一些。但这也不是因为“京圈”如何牛逼,而是因为他们依仗的是中央电视台和北京电视台的资源。换句话说,只是因为首都在北京,他们有资源所以才能这么搞。

从“京圈”的发展来看,其对于中国娱乐产业的影响远比对中国文艺领域要大得多。他们更擅长的是资本运作,而不是创作优秀的文艺作品。他们的作品的确曾经占据了中国影视领域很大的份额,但是这个份额指的是市场份额,而不是真实的艺术分量。

最后,如果要说为什么“京圈”的影响力大不如前,其实原因并不在于创造力这方面的问题,或者说不在于什么“京圈”懂不懂老百姓,而是“京圈”已经找到了更挣钱的路子——资本运作,许多流量明星也因此而声名鹊起。比如说冯小刚之前跟华谊签了对赌协议,换成是你怎么能兑现承诺的业绩?用小鲜肉圈快钱,怎么也比老老实实拍电影几年后再票房分账靠谱多了。从这个角度上说,能把流量明星玩起来的“京圈”其实并不是不懂观众,而是恰恰太懂观众——只是,我们这些只愿意看剧不愿意给“哥哥”打投的人,在他们眼里根本不算观众。

“撑起中国文艺创作的「京圈」”????????????????

中国电影有国际影响力的几个 :

《红高粱》是西安电影制片厂出品;《大红灯笼高高挂》、《鬼子来了》、《卧虎藏龙》由中国电影合作制片公司出品,该公司由国家电影主管部门特别成立。

《霸王别姬》是汤臣电影公司出品,这是一家香港电影公司。《活着》是年代国际有限公司,也是一家香港电影公司。

而发掘了张艺谋的吴天明导演是西安电影制片厂的厂长,甚至陈凯歌的电影处女座《黄土地》也是西影厂投拍的。

其他的如谢晋导演、杨德昌、侯孝贤、李安、王家卫这些人、以及《芙蓉镇》、《一一》、《花样年华》这些作品,自不用多说。

所以很长时间以来,人们称香港电影,也有以西影厂的吴天明导演为起点,立足优秀电影作品传承的西北圈导演的说法。

但是具体到“京圈”,似乎长久以来是作为一个资本集团和封闭的人脉圈子来看待的,应该很少有人把京圈当做一个立足优秀作品、基于优秀导演传承的“文艺创作”圈子看待吧。

所以标题里“撑起中国文艺创作”的说法,就很令人疑惑。


是霸占不是撑起。

一群拥有最优资源的大院子弟在改开后瞬间就被西方世界的物质奇迹给击穿了三观。

他们什么时候能代表中国文艺了。

姑且认为京圈撑起了中国文艺创作。看京圈行不行,不要只看作品,更要看利润。

就以冯小刚的作品为例,我们很容易感觉京圈不太行了。


毕竟,他是京圈的代表人物。在2018年后,冯小刚的元气大伤,《只有芸知道》票房不如预期,他转行成了网剧导演。

他监制的《剑王朝》和《心宅猎人》几乎没啥水花,执导的《北辙南辕》引起很大争议,口碑一般。

有人说,冯小刚不懂年轻人。事实上,对冯小刚来说,懂年轻人不如懂资本。

早在2015年,华谊兄弟用10.5亿购买东阳拉美的70%的股份。收购时,这个公司很厉害,资产总额只有1.36万,负债达1.91万,所有者权益是负0.55万。

华谊兄弟为何要花巨资买东阳拉美的股权?并不是他们跟钱过不去,想要奖励一年冯小刚对中国电影的贡献,要给冯小刚发大红包。


华谊兄弟的目的是,深度捆绑冯小刚,签对赌协议。

根据协约,冯小刚要与华谊兄弟签下5年6.74亿的KPI。

除了和华谊兄弟搞对赌协议,冯小刚也拥抱流量,扮演吴亦凡的贵人。

吴亦凡演过华谊兄弟主控的《老炮儿》,后来签约耀莱,吴亦凡都离不开冯小刚的助力。

根据财新网的报道,冯小刚曾对成龙说过,“吴亦凡是签约到耀莱,是个大好事,看来你要把吴亦凡,给打造成一个能文能武的动作演员了,希望能多提携他。”

为吴亦凡背书,能让冯小刚发家致富。


冯小刚给耀莱推荐流量明显,耀莱给冯小刚带来资本,双方合作,共同发财。

耀莱的掌舵人綦建虹,也是文投控股的老板。文投控股明显还有君联嘉睿, 冯小刚和张国立一样都是君联嘉睿的股东。

了解这一层关系,大家就能明白张国立和冯小刚为何能不断为吴亦凡站台了。

文投控股曾投资并出品了冯小刚的《我不是潘金莲》和《芳华》。此时正是冯小刚协议对赌的时期。

有文投控股为他输血,冯小刚在国内影视圈风头无限。一边用对赌协议赚大钱,一边站台小鲜肉,掌握财富密码。

有些导演不是不懂观众,而是更懂得如何搞钱了。

有一个传说,当然有的人说这是假的,姑且听之。


说是1970年,有一个大院里的孩子在北京空军大院里,看到一个业余歌手弹吉他登台,演唱了披头士乐队的摇滚歌曲《let it be》,他身穿军装酷帅的造型惊呆了这个孩子。这次业余的摇滚演唱,成为他摇滚精神的隐秘启蒙。小朋友后来成了中国的摇滚教父,他叫崔健。那位中国摇滚第一人却从未被载入历史,他的名字叫林立果。照片别管是不是他,当个故事看吧!



别说1970年了,就是1980年也没几个中国人听过摇滚,1986年5月9日,崔健在北京工人体育馆举行的百名歌星演唱会上演唱了《一无所有》,这才宣告了中国摇滚乐的诞生。1989年《新长征路上的摇滚》则是中国摇滚唱片史的开始。摇滚在中国的“反文化”中生根发芽,摇滚真正有模有样也就是1990年初的时候。在那个年代成为大众文化后导致了1990年“现代摇滚”的酝酿。 1990年代初,摇滚乐以唐朝乐队及魔岩三杰为代表在中国大陆达到流行高潮。90年代中期以后,中国摇滚乐已经发展到至少有上千只乐队的庞大规模。





而对于平民百姓而言,物质缺乏,娱乐也匮乏的年代,最关键也接触不到包括摇滚在内的外来文化的年代,副统帅之子却可以利用特权接触到了摇滚音乐在内的外国文化,并且组建了业余的摇滚乐队,并且在大院内自娱自乐。而同样作为大院子弟的崔健则也有幸在童年就接触到了摇滚并且开始启蒙。崔健的父亲崔雄济是个专业的小号演奏者,母亲张顺化是朝鲜族舞蹈团的成员,都属于大院内的人,今天的话来说,都属于体制内。



大家都知道,以前的中国是城乡二元制度,甚至现在还有很深城乡二元的影子。但是实际上所谓的“城”还细分为“大院”和“胡同”两个部分。大院多党政军警医卫教银等以及大型国企、大型工矿企业等等,也就是今天而言的机关事业单位和国企,相当多数都是解放后外地调来的。而胡同多为本地土著,或者解放前各种方式来到本地的。要么无业,要么就是在本地街道办工厂,也就是集体企业上班,刚改革那会,还包括一部分个体户,而大院和胡同就像城乡存在着异同一样,也存在着的异同且泾渭分明。

典型的军人世家


典型的四合院一家


而文艺方面的从业者,也是属于大院的。而且多半具有“”父传子家天下”的意思,最起码父母也是体制内的。



如陈佩斯和父亲陈强都是著名的演员。


葛优和父亲葛存壮也都是著名的演员。


侯耀文和父亲侯宝林都是著名的相声演员,而他的哥哥侯耀华相对比较平庸,但因为父亲的荫护,也常年混迹于文艺舞台,在小品、话剧、主持等方面都有一定表现。


侯耀文,侯宝林,侯耀华


而关晓彤的爷爷关学曾是“单琴大鼓”第二代传人,北京琴书创始人。生前曾任北京曲艺家协会主席,中国曲艺家协会理事。

关老先生去世时,还是小女孩的关晓彤。


英壮和英达是堂兄弟,英达的父亲是英若诚,英壮的父亲就是英若诚的四弟,英若诚是中国内地著名的翻译家、演员。

英壮和英达



而创作了小品《小偷公司》,为《我爱我家》《新72家房客》等脍炙人口的情景喜剧担任总编辑的已故内地著名作家、编剧梁左,籍贯江苏南通,出生于中国北京市。


其父亲叫范荣康,原名梁达,历任重庆《新华日报》记者、工业组组长,《人民日报》记者、编辑、评论部主任、副总编辑,中国社会科学院研究生院兼职教授。是第六、七届全国政协委员。母亲为谌容,内地女作家、编剧,代表作有《人到中年》、《太子村的秘密》、《喜剧明星》等作品。而他的弟弟为梁天是90年代著名的喜剧演员,曾经在母亲谌容编剧的电影《喜剧明星》和哥哥梁左主编的情景喜剧《我爱我家》担任重要角色。妹妹梁欢是编剧,曾经担任《我爱我家》的编剧,梁欢与英达在拍摄电视剧《我爱我家》时结缘,并相识相恋,在英达与宋丹丹离婚后与英达结婚。

站立着为妹妹梁欢,坐着的男士分别为弟弟梁天、父亲范荣康(原名梁达)、梁左本人。



而王朔出生在江苏省南京市。幼时,住在北京市复兴路29号院军区大院里,也是大院子弟,父亲王天羽1945年参军,解放后在南京总高级步校学习,后留校任教,团级干部。王朔的母亲薛来凤生于1929年2月,辽宁人,曾经在过朝鲜战争中担任军医。



姜文的爸爸是姜洪齐。姜洪齐是一位部队干部,曾参加抗美援朝,姜文的母亲高阳曾是一名音乐教师。他也是大院的孩子。





许晴出生在北京外交学院大院里,曾外祖父熊文卿是湖北省最后一位参议长,担任过“共进会”主要负责人,曾变卖所有家产捐给辛亥革命,是黄兴的好友。她的姥姥和小姨、姨父都是外交官,妈妈是总政歌舞团舞蹈队队长,爸爸则是贺龙的警卫员。


许晴是1969年出生的,这张照片拍摄年代应该还是70年代,1970年代甚至1980年代普通老百姓什么样子?这种穿衣打扮并且有洋娃娃的女孩,家境如何可想而知。


在那个胡同孩子和农村孩子基本上没有机会进入文艺圈,文艺圈几乎都是大院人“父传子家天下”的年代。北京又因为是首善之地,几乎垄断了所有的文艺创作的年代,受父辈甚至祖辈荫护的“京圈(不一定是老北京人或者出生在北京,但多数必然小时候随父母来到北京)”也一时垄断了中国的文艺创作。在改革开放时期之前,一直到90年代中期,基本上都执中国文艺之牛耳。


但随着进入90年代后,尤其最近十几年文艺市场进一步繁荣,各种资本纷纷涌入文艺市场,各地文艺犹如雨后春笋般的开放,各种影视艺术院校如雨后春笋般的涌现,各种选秀节目如雨后春笋般的出现,网络文艺更是进一步繁荣昌盛。甚至很多不是科班出身的也可以进入文艺圈,如河北农村的中专女孩赵丽颖,江苏农村的初中女孩杨超越,这种草根以前根本不可能有机会上荧屏或者银幕。各地的草根作家也在网络上野蛮生长,而不用入京求得功名,京圈也终于不再是那个垄断文艺市场的托拉斯。



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